1950년대 후반은 스탈린 사후 소련의 친미반전 노선의 여파로 동유럽 위성국들에 민족주의가 대두되고, 중 · 소 이념분쟁이 시작되면서 사회주의권의 권력재편이 시작된 시기였다. 한국전쟁 이후 경제적 복구가 절실했던 북한은 1950년대 후반 소련 · 중국과 등거리외교를 유지하는 한편 동유럽과에로 외교적 돌파구를 찾음으로써 경제원조 채널을 다양화하고 외교적 균형을 이루어 나갔다.
“정치가 뚫고 들어가기 힘든 곳도 문학예술은 뚫고 들어 갈 수 있다”는 문화우선 정책을 폈던 북한은, 동유럽과 문화협정을 체결하고 동유럽 각국에 미술품을 보내어 전람회의를 조직하고 북한 미술가들을 파견하였다. 대표적인 전시로는 1957년과 1958년에 폴란드, 루마니아, 불가리아, 체코슬로바키아 등 동유럽 4개국에서 열렸던 《조선미술전람회》와 1959년 독일, 헝가리에서 개최된《조선조형예술전람회》를 꼽을 수 있다. 출품작들은 소재면에서는 국제적 원조 하에 안정을 찾아가는 북한의 모습을 시각화하였으며, 금강산, 묘향산, 모란봉 등 자연풍광을 정치적 우의를 제거하고 서정적으로 묘사함으로써 조선적 특징을 강조하였다.
북한은 유화보다 수묵화를 강조했다. 이팔찬, 이석호, 지달승, 김용준 등 전통적이고 사의적이기법을 사용한 작품들을 출품하여 ‘전통에 기반한 사실주의 화풍’이라는 높은 평가를 얻어냈다. 유화의 경우 1950년대 전반에 유행했던 소련식 화풍보다는, 간결한 구도와 밝은 채색 등을 통해 북한식으로 변모된 유화를 새롭게 선보였다.
북한 미술가들의 동유럽 체험은 도판으로만 접했던 ’유럽 중세미술‘을 폭넓게 살펴볼 기회를 제공했다. 또한 북한화가들이 각국의 미술관을 관람하면서 접했던 19세기로부터 20세기 초 동유럽사실주의 작가들이 구사한 민족적 양식은, 유화의 민족화를 위해 고민하던 당시 북한화가들에게 자극제가 되었다. 이는 1950년대 전반까지 중시되던 소련식 사회주의사실주의 화풍, 나아가 러시아 이동파회화의 화풍, 그 너머에 존재하는, ‘원형’으로서의 사실주의 미술형식에 대한 안목을 제공했고, 사실주의 화풍을 유럽의 미술사 내에서 객관화하고 내면화할 수 있는 중요한 계기를 만들어 주었다.
The late 1950s witnessed a rise of nationalism throughout Soviet satellite states in Eastern Europe due to the change of the Soviet Union’s political course from the Stalinist iron curtain to pro-American and anti-War campaigns. The period also saw a reorganization of power relations within the Socialist Bloc as the Soviet-China conflicts began to surface. It was under this international climate that North Korea, desperate to restore economic devastation from the Korean War (1950-1953), has maintained the equidistance foreign policy between China and the Soviet Union during the period. At the same time, the war-ravaged nation tried to discover a diplomatic breakthrough from its relations with Eastern Bloc as a means to diversify sources of economic aid and to achieve a diplomatic balance.
“Literature and art can penetrate where politics cannot,” a slogan representing the culture-first policy of North Korea: and it led to signing cultural agreements with Eastern Europe nations, sending out artworks, organizing exhibition committees, and dispatching artists to the comrade nations. Some remarkable shows include Exhibitions of North Korean Art, which toured Poland, Romania, Bulgaria, and Czechoslovakia in 1957 to 58, and Visual and Plastic Art from North Korea held in Germany and Hungary, 1959. The works in display were thematically of a country (North Korea) making way to stability under international aid and visually of native lyricism describing natural sceneries of and around Mt. Geumgang, Mt. Myohyang and Moran Peak without any political implications.
North Korea placed ink-painting over oil painting. An acknowledgement, “[R]ealism based on tradition,” was given to artworks that North Korean artists (e.g. Lee Palchan, Lee Seokho, Ji Dalseung, and Kim Yongjun among others) executed in a traditionally valued “idea-writing” manner. On the other hand the North Korean oil paintings on show revealed a localized style featuring a simplified composition and bright color tones rather than simply conforming to a Soviet style that prevailed in the early 1950s.
Meanwhile, the North Korean artists learned a lot while in the Eastern Europe. They were able to catch firsthand sight of European Medieval art, to which they had access only through reproductions. Realist artists of the nineteenth to early twentieth centuries who brushed in nationalistic modes across Eastern Europe gave inspiration to the North Korean painter’s struggle with an issue of how to establish nationalistic norms of oil painting.
These hands-on experiences provided the North Korean artists of limited scope with a chance to broaden their perspective on realism-reaching even a “proto type” fundamental to Realism beyond the Soviet Socialist Realism and the Russian Peredvizhniki, both trends which they have highly valued up to the early 1950s. The wide steps into Eastern Europe helped North Korea truly internalize Realism while properly contextualizing it in the European history of art.
카카오톡
페이스북
블로그